聊到香港設計，當聊完靳埭強大家也基本能猜到接下來會聊誰，自然就是香港第三代設計師的代表人物陳幼堅，他的成就跟靳埭強可謂旗鼓相當，所以繼靳埭強被封香港設計教父后，他也被封為香港設計教主，按文無第一的原則，也無謂去為他們成就分一個高低，就好比香港歌壇的譚詠麟張國榮，你喜歡誰都是對的。
陳幼堅在國際上的名聲是超越了諸多香港著名設計師的，他職業生涯當中獲得了600多個獎項，其中更是以國際獎項為主，包括美國、英國及日本的設計大獎，特別在日本他的名聲就跟成龍在演藝圈一樣的響當當，也有很多人評價他的作品受日本風格影響很大，后來他自己也回應過非常喜歡日本設計，在1991年及2002年他曾或日本東京邀約，舉辦了"東方匯合西方"、"東情西韻"個人展覽。
跟前面兩位大師一樣，石漢瑞是“跨文化設計”，靳埭強是“中國傳統結合西方現代”，陳幼堅則是“東情西韻”，都離不開東西方文化的碰撞路徑，個人認為這是可以給內地設計師一些重大啟發的。
相對陳幼堅的名聲地位，令人感到非常不解的是原來他并非設計科班出生，也沒有嚴謹的設計專業學習經歷。
陳幼堅1950年出生在香港，父親是一名普通的水果攤主，母親是澳門人，也是普通家庭主婦，都沒有受過高等教育，陳幼堅小時候是一名品學兼優的學生，興趣也很廣泛，中學時候入讀了西味濃厚的嘉道理爵士中學，但這時候陳幼堅早戀了，交了女朋友的他有點無心向學，不久就輟學去機構做了十個月的代課教師，然后又無法忍受循規蹈矩的教學工作，幸虧在嘉道理爵士中學培養出不錯的英文功底，陳幼堅去了一所外資廣告公司做學徒，為了盡快適應工作，期間他參加了一個為期個月的香港大一藝術設計學院夜間設計課程的學習，這也是他人生中唯一受過的設計教育經歷。
20歲的陳幼堅從助理學徒開始，在廣告界努力奮斗了十年，基本都在外國老板的公司里，這也是后來陳幼堅回憶讓他得以從西方角度看東方的重要原因，在1980年時，30歲的陳幼堅比較厭倦廣告公司的比稿情況跟復雜人事（當時的香港免費比稿成風，甚至引發了設計師集體抗議的運動），跟妻子一起出來獨立創業，成立達爾訊廣告公司，6年后更名為“陳幼堅廣告設計公司”。
已經有40多載設計經歷的陳幼堅代表作數不勝數，這里我們選擇一部分來談談，比方為娛樂圈大咖們的設計、可口可樂的中文標識設計，羅西尼手表的海報設計，香港城市形象設計。
很多人都不知道，陳幼堅在80年代為眾多當紅巨星設計過演唱會海報、唱片封面，其中有羅文、林子祥、梅艷芳、張學友、周華健跟張國榮等等，其中張國榮是跟陳幼堅合作最久的，整個八十年代，從初出道到89年告別演唱會《FINAL ENCOUNTER》陳幼堅都擔任美術指導，一手包辦他的個人大碟。但陳幼堅并沒有將這些創作放到公司的案例當中，他認為這件事他的興趣大于商業，所以很多人都不知道，在張國榮61歲冥壽時，陳幼堅參加一個訪談才相對詳細的回顧了他跟哥哥的這段交情。
到了2000年時候，50歲的陳幼堅為羅西尼手表設計的海報，讓很多人都印象深刻，也是我對其印象最深刻的設計之一，海報上的刻度不是以往的羅馬數字或阿拉伯數字，而是換成了一些不完整的文字，但是時針的走動卻能為每一時刻添上一筆，使其拼成一個完整的中文小寫數字，簡潔明了地體現了表盤的創意，這是中國元素運用在現代設計中的一個體現，這樣的設計產品不但美觀而且極具趣味性。
其實2000年左右是陳幼堅名聲鵲起的關鍵階段，除了羅西尼手表海報外，他相繼完成了諸多重要項目，比方北京申辦奧運的招貼畫，在日本舉辦“東情西韻”個展，還有就是完成了可口可樂的中文標識設計。在我的《商業設計祖師爺—美國設計》里談過，可口可樂享譽全球的英文標識第一次改造由美國工業設計之父雷蒙羅維完成，而陳幼堅在巨人之后承接中文標識設計的艱巨任務，可想而知需求方對他的專業認可及厚望的寄予，但也沒有太多懸念，陳幼堅出色的完成了項目。
這是可口可樂中文標識自1979年進入中國以來首次大的變動。陳幼堅通過對“COCA-COLA”英文標識的仔細研究，發現其中的飄帶和襯線筆劃弧度的設計可以成為中西方兩種字體風格相互映襯的契合點，經過巧妙的構思與反復的修改，為了和英文標識中斯賓塞（Spencerian s cript）襯線字體相互協調，他將之前傳統的中文漢字改編設計成了彎曲流暢的“斯賓塞式”中文字體。從形式上看，多層次的飄柔絲帶設計，和飄帶中的銀色邊線，使標識更加富有時代感，經過微妙的調整和添加之后，原有的視覺元素被激活起來。從色彩上看，底色色彩為紅色，字體色彩為白色銀邊，高純度的紅色與白色形成鮮明的對比，而銀色邊線則起到了降低飽和度的作用，再加上富有韻律的銀白色飄帶設計，使整個標識更加富有動感效果。
經過陳幼堅的創意設計，使可口可樂新的中文標識既有中國特點又兼具國際風范，讓人一眼就能認出可口可樂家族的新成員。陳幼堅一直不斷地發掘各種獨特的創意思維，把已有的設計在自己的思維模式中進行解剖與重構，使作品完全脫離原本的面貌，誕生出新的意義和內涵。
然后是2008年時，已經58歲的陳幼堅為香港政府主筆形象升級項目。
這次形象升級經過了全市調研，包括舉行專業民意調查、咨詢會、核心小組討論、工作坊、設立專門網站、比賽等，收集公眾的意見和期望”；最后通過公開招標，最終確定陳幼堅的設計。
這個設計改造其實也引起了廣泛討論，有叫好有叫壞，其中內地的歐陽黎明曾經在紅動論壇專門寫貼來表示失望，并說如果由他來改造一定會更好，該貼引發了比較熱烈的討論，當時我還在讀大學，也關注過此事，不管歐陽大師的動機如何，其實這種類型的改造肯定無法一致叫好，總會有持相反意見的群體存在。
這里也剛好可以談一談香港設計風格的問題，其實個人認為陳幼堅的這個城市形象改造是很符合香港設計風格里那種內核的，我在做這期內容時，專門去了一趟香港做詳細觀察，我希望身在當地來感受他們的設計氛圍。
我為香港設計風格總結了幾個特點：
1、 非常豐富繽紛的色彩計劃（這點是給我最直接深刻的印象）。
2、 雅俗共存的設計環境
3、 東西方交融的商業特色風格
所謂為何我說陳幼堅的改造是符合香港設計精神內核，我們嘗試將幾張圖放在一起比對，圖片中我們看到香港的街景是全世界所獨有的，具備非常突出東西交融的市井風格，一眼就能讓人識別到：
你會發覺陳幼堅的這個形象圖案是很符合香港設計給人的感覺，色彩豐富繽紛，既國際化又通俗化，有東方元素（龍）又具備西方形式（圖形簡潔），所以從這個角度刨析，陳幼堅的這個升級設計是很成功的，我們如果單純從圖案的好看與否來分析，未免太過淺薄了。
關于陳幼堅的故事大致聊到這里，他有諸多作品都是非常出色的，比如做了大量極為優秀的茶類商業設計，知道后來干脆自己創了一個品牌“MR CHAN 陳茶館”，標識就是那個經典的佛手，又例如自己公司的標識四喜娃娃，又比如早期陰陽魚概念的日本西武百貨vi系統，不勝枚舉，留待大家去發掘這些資料，自行品鑒。
最后補充一點：
客戶跟設計師之間的結合就像婚姻一樣，不存在一名設計師是通吃全部客戶的，如同你再優秀也會有女生不喜歡你一樣，就算大師超級明星都不行，因為每一名設計師在長期設計創作中會形成作品風格與氣質，這些是作為匹配客戶的主要因素，假設我的企業及產品傾向更加柔美、細膩、、精致的展示風格，那么相對靳埭強及陳幼堅，我可能會首先傾向選擇陳幼堅，因為他似乎更加擅長，跟他的氣質也更吻合。
這期關于香港設計歷史的內容先聊到這里，我們除了講述香港現代設計的發展起源，還合計介紹了三位大師，分別是石漢瑞、靳埭強及陳幼堅，其實計劃聊多一些，但最后發覺最具代表性的還是這三位，聊多不如聊透，雖然最后發覺也許仍沒有聊透，但所謂猶抱琵琶半遮面，剩下的一些空間等待大家自行研究其實更好。
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