2019-4-11 資深UI設計者
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什么是插圖呢？或者藝術中插畫的定義是什么？插圖的樣式有哪些？將在本文揭曉！
寫在前面
什么是插畫呢？或者藝術中插畫的定義是什么？插畫的樣式有哪些？
插畫是指藝術家將一段文字，甚至是社會意義翻譯成一幅圖畫。
插畫是用來創造情感或傳達信息的。它在風格上很有表現力，不需要注意。插畫用于書籍，雜志，廣告，漫畫書，漫畫，時裝設計，故事板和視頻游戲。沒有單一的方法來說明，有很多的說明風格。
插畫風格
雖然有許多不同的插圖風格，但這些可以分為以下幾組：
文字插畫
文字插畫風格以與非小說類書籍相似的方式描繪現實。這幅畫描繪了一個可信的場景，即使使用幻想或戲劇。我們來舉一些文字說明的例子：
創造一個攝影圖像
藝術家以照片為素材，以細膩的細節創造出逼真的復制品。
在現實主義攝影中，藝術品常常被誤認為是照片。繪畫、透視和色彩的選擇對這種藝術形式至關重要。藝術家經常使用噴槍，或手畫與丙烯酸或油達到最終的結果。
展示歷史或文化的插畫
這種類型的插畫用于描述歷史或文化事件。通常被一種文化用來描述場景或環境，這種形式的插畫也可以用來描述情緒或增加戲劇感，甚至在攝影的時代。
雖然有時用來美化或貶低文化或人物，這些插圖是現實的，足以被視為文字圖像。
超現實主義
這種形式的插畫試圖抹去藝術和現實之間的界限，被認為是對攝影現實主義的一種進步。
有時，一些額外的功能被添加到一個代表或藝術家可能與單色鉛筆工作，以創建一個社交信息。然而，我們的目標是創造一個盡可能接近現實的形象。這種形式的插畫試圖抹去藝術和現實之間的界限，被認為是對攝影現實主義的一種進步。
概念插圖
概念插畫是隱喻性的，以思想或意象取代了現實主義。雖然這部作品可能包含現實的元素，但其目的是傳達情緒、隱喻和主觀性。這種形式的插畫可以與小說相比，在任何地方。我們來舉幾個例子:
圖像順序
按順序排列的圖像講述一個故事，可以用于卡通、漫畫小說，甚至是電影場景的規劃。風格可能有所不同，從快速素描，以噴槍的細節微調圖紙。根據信息的不同，一幅圖像可以使用清新干凈的顏色，也可以使用墨水、鋸齒狀的線條和混亂的布局來描述政治的混亂事務。
信息圖形
這些是知識的圖形表示。它們通常用于幫助理解復雜的信息。
雖然它們向觀眾展示了他們正在看的內容，但這通常以包含其他見解的方式表示。有些可能看起來像文字插畫。
抽象或扭曲的設計
一種表現形式的說明，從現實中分離出來，從想象中顯現出來。因為它是如此主觀，兩個抽象的藝術品看起來會非常不同。
手繪數字圖紙或插畫
在這種類型的插畫中，藝術家在一個數字畫板上作畫，允許光影之間的平滑過渡。藝術家可以使用圖像層來創建復雜的背景和添加精細的細節。許多這樣的圖像使用柵格(或點)格式，限制了它們在失去質量之前可以放大到的大小。
矢量圖形和插畫
利用矢量圖形，用數學方程進行設計。由于矢量圖不像徒手數字繪圖那樣使用筆畫，圖像不像徒手設計那樣平滑。然而，它們可以在不損失質量的情況下被炸毀。這些圖像有清晰的形狀和輪廓，非常受歡迎的網絡插畫。
兒童插畫
兒童插畫講述一個故事，或給予一個故事，甚至一個虛構的存在的視覺表現。插圖的風格取決于孩子的年齡。有些可能是復雜和現實的，而另一些可能是天真的。許多兒童插畫色彩豐富，包含許多動作或活動。人物通常是明亮的，豐富多彩的和友好的。
社區書籍和圖形小說插畫
漫畫書或超級英雄通常會讓角色參與到行動中。樣式通常很復雜，從線條圖到噴繪圖像都有。然而，漫畫通常是漫畫中最常用的風格之一。
漫畫圖片通常以小組形式出現，并經常涉及到對話框或敘事。有些詞可能與動作結合在一起，比如POW!面板的大小以及它們出現的頻率有助于設定故事的節奏。
書籍封面和出版物
在許多舊書中，例如那些側重于地理或自然歷史的書，插圖都是手工設計的，然后再版。然而，現在，書籍插畫被設計成許多不同的方式，然后印刷。
插畫家經常被用來設計書籍的封面，以便使他們在書店中脫穎而出。封面常常暗示書中的內容，并給人以幽默、嚴肅、文化或運動的印象。
書籍插畫從卡通風格的圖畫到歷史或文化形象。雖然“不要以貌取人”這句話經常被重復，但它實際上是能賣書的封面，并能幫助書吸引正確的讀者。
標志或品牌設計
logo是一種非常特殊的插畫風格。通常他們的目標是提供有關產品的信息，使用顏色、字體或圖像。流行的和容易辨認的標志包括耐克勾或與麥金塔相關的蘋果。標識通常很簡單，但卻能抓住人們對產品的注意力，將其定義為屬于某個特定品牌。
通常，這個品牌與想象中的品質有關，比如速度、力量或創造力，而商標有助于喚起這種情感信息。有時，企業不僅僅使用一個標志來輔助品牌建設。
許多公司使用吉祥物或員工形象來傳達信息。這有助于超越鞋子這樣的產品，讓它在顧客心中有更深的含義。
發展你的插畫風格的技巧
使用互聯網，我們經常被介紹到插畫在網上新聞文章，我們可以下載的音樂，漫畫書，廣告，甚至電子郵件。這向我們展示了廣泛的樣式，這是一件好事，因為它創建了廣泛的示例供我們借鑒。
然而，如果你經常被許多高質量的插畫轟炸，你如何發展自己的風格？這里有一些建議：
了解基本原則
雖然可以通過實踐來學習插畫，但這往往意味著要模仿其他已經形成自己風格的插畫家的風格。釋放你自己的創造潛力是非常重要的，這樣你才能建立和成長，發展你自己的才能和分享你自己的信息。
沒有復制，你可能會問“什么是插畫師?”“正規的教育將教會你插畫的基本原則、動機和技巧，這樣你就可以用這些積木來創造你自己的設計。”
除了向那些已經在這個領域內的人學習，你還會學到一些哲學，這些哲學將使你能夠加入其中，在你這樣做的時候表達你自己的風格。
探索新的插畫風格
如如果你覺得自己陷入了風格的窠臼，重復做了很長時間的工作，你可能想學習一些新的插畫風格或技巧，進一步發展自己的作品。
然而，請記住，沒有理由強迫自己進入不舒服的空間。如果你覺得停滯不前，或者不喜歡你正在嘗試的工作，請記住，沒有一個藝術家能夠做所有的事情，如果有些事情感覺不太好，準備好繼續前進。
嘗試新媒體
如果你因為你的鋼筆畫而出名，試試丙烯酸樹脂怎么樣?轉換你使用的媒介可能會給你的工作帶來一個新的維度，專注于一個新的氛圍，顏色或閃光。如果您已經使用多種介質，您可以嘗試紋理、蝕刻、模板甚至金屬。
您可以將您的格式從小型繪圖更改為大型畫布，或者從大型繪畫更改為漫畫書大小的圖像。盡管一開始你的結果可能并不出眾，但探索新的媒介會讓你走出舒適區，走出你的風格窠臼。你的實驗是值得的。
做真實的自己
當定義你的插畫風格時，不要圍繞當前市場上銷售的東西來設計它。你的第一個委托是一個巨大的成就，從藝術中賺錢是值得的。
然而，在市場上分享你自己的風格，這樣你才能發展自己的藝術身份。隨著市場的不斷變化，試圖模仿或模仿當前的趨勢會讓你落后一步。
通過發展你自己的風格，你將不斷地在你自己的技術上工作，改進和發展他們，而不是保持一個二流版本的插畫家你欽佩。發展你自己的風格意味著分享你自己的意思，把你自己的想象帶到前臺。
沒有這些，你就不會有創造性的能量來幫助你定義你的工作和保持你的動力。沒有這些，你可能會失去你對插畫的熱愛。
最后說一下對插畫風格的思考
有許多不同的插畫風格或技術。有些是重復的。然而，理解不同的風格和它們所使用的技術使您能夠了解每種不同設計背后的原則，使您能夠探索和擴展您的插圖實踐。
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