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這兩天火遍全球的沉浸式新媒體設計,是如何讓想象力爆炸的?

2019-6-14    資深UI設計者

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在傳統(tǒng)行業(yè)打滾數(shù)年后的設計師,總是難以回避靈氣和匠氣的博弈,日常創(chuàng)作逐漸走入某種定式,失去了挑戰(zhàn) Brief 的膽量和與打破規(guī)則的底氣。與此同時,異軍突起的新媒體互動設計卻似乎毫無包袱,以一股體驗式的視覺狂潮快速站穩(wěn)了自己的商業(yè)位置,既保留了創(chuàng)意人的酷,也能為新型體驗創(chuàng)造服務。

2012年,Random International 的作品《雨屋》正式開啟了大眾對沉浸式體驗的認識,近年隨著 teamLab、Punchdrunk 等互動體驗展演的火爆,沉浸式新媒體設計不僅成為了炙手可熱的包裝概念,同時也透露出人們對于新型互動的好奇心與強需求。提起新媒體作品,我們通常會自動聯(lián)想到黑科技和腦洞,卻容易忽視這些作品除了具有前衛(wèi)的藝術性表征,同時也暗含著嚴謹而延展的設計內核。

2019 年初夏,Mindpark 邀請了兩位數(shù)字媒體界的先鋒代表:Moment Factory與Studio Swine,和我們共同探討了沉浸式設計在商業(yè)性實踐與實驗性探索上的思路與價值。

透過數(shù)字篝火,人們重聚在一起

總部位于蒙特利爾的 Moment Factory 是一家專業(yè)打造沉浸式互動體驗設計的多媒體公司,以跨界和合作著稱的他們擁有一個超 350 人的龐大團隊。自千禧年成立以來,MF 已經成功打造了近 400 個場景設計商業(yè)項目,客戶包括微軟、索尼、NFL、麥當娜等,形式從立體光雕、數(shù)據互動到空間展覽、演唱會工程都樣樣精通,幾乎每個作品在面世時都顛覆了人們對驚艷的定義。

△ Demo Reel ©?Moment Factory

Moment Factory 的業(yè)務主要分為三大模塊:內容、互動與場景。植根于公眾場域創(chuàng)作的他們,善于根據場地的特點策劃和開發(fā)因地制宜的故事內容,繼而在聲光電的效果設計上加強環(huán)境與人之間的聯(lián)結,最后兩者結合形成互動閉環(huán)以構造出全局的沉浸式體驗。

△ ©?Moment Factory

Moment Factory 的工作流也基于這三大模塊多線程并行。與傳統(tǒng)行業(yè)不同的是,客戶對于 MF 而言并不是甲方爸爸,而是項目的共創(chuàng)者。他們會邀請客戶參與并確認每一個設計環(huán)節(jié),一來可以增加客戶對項目的認知與信任度,二是考慮到多媒體物料制作成本較高,也預防階段性推翻對項目進程造成影響。

△ ©?Moment Factory

因地制宜的創(chuàng)造性內容

「Aura」是 Moment Factory 耗時超過一年,動用超過 100 人團隊制作的夢幻級沉浸式光雕作品。它集合了極其的視效投影技術及獨立打造的交響樂聲效,為蒙特利爾圣母大教堂打造了 40 分鐘震撼而靈動的超感官體驗。

△ AURA ©?Moment Factory

基于天主教堂自身「誕生-受難-升天-審判」的故事脈絡,AURA 的設計概念以 the Path of Light(光明之路)為主線,并根據建筑動線分為 the Birth of Light(光的誕生), the Obstacles(苦路),the Open Sky(升天)三個章節(jié)。

△ ©?Moment Factory

在確定故事線與情緒板同時,考慮到教堂內部結構的復雜性及壁畫的還原準確性,團隊使用 3D 掃描重塑建筑模型,并進行了大量的動效推演及真實光影測試,最終利用自研的工業(yè)投影體系,讓建筑實體與投影內容的結合達到型與神的高度統(tǒng)一。

△ Behind the Scenes ©?Moment Factory

在細節(jié)的雕刻上,作品對主殿圣像的層級結構進行分解,營造出空間錯位的效果。另外也對苦路長廊的畫像進行精準投影,以光的擴散作為線索,一步一步引導觀眾的視線,展開故事敘述。

△ Behind the Scenes©?Moment Factory

無論是故事設定還是效果設計,Aura 都根據教堂題材順勢而為,在不破壞建筑原有氣質的前提下,放大環(huán)境硬件中的可用元素,從而達到「概念-動線-效果」的全方位合一。視覺互動的起承轉合不但將觀眾的沉浸式體驗最大化,同時也升華了圣母大教堂的神性與歷史精神。

環(huán)境與人的聯(lián)結

LAX 項目是 Moment Factory 在 2013 年為洛杉磯機場打造,以時間旅行為主題的商業(yè)項目。它既是全美最大的機場多媒體環(huán)境設計項目,也是品牌體驗拓展的空間實驗。

雖然洛杉磯機場整體以「時間旅行」作為品牌主題,但出發(fā)者和到達者的動線終歸不同:除了機場主體以外,旅客的體驗還涉及到另外兩個環(huán)境——旅行目的地和洛杉磯。因此,本項目根據不同的觸點(登機口與到達大廳)針對性地設計了不同互動內容,讓出發(fā)者與到達者都能找到與環(huán)境的聯(lián)結和延伸,使整個機場體驗形成通路。

Moment Factory 為登機口都設計了實時更新的互動墻,不但能捕捉行人的動態(tài)并融入畫面,更能實時切換目的地的本土特色內容作為動畫元素,使準備出發(fā)的游客身未動而心先遠。

△ THE PORTALS ©?Moment Factory

與登機口不同的是,到達大廳的巨幕內容則根據機場的建筑結構設計,以跳水、跳躍等蒙太奇片段營造出洛杉磯愜意、清爽、驚喜的城市品牌形象;系列影片也同時在長廊和行李大廳中展映,以保持品牌語意的一致性與連續(xù)性。

△ WELCOME WALL©?Moment Factory

在機場中央,MF 團隊還打造了一個呼應主題的重點裝置——時間鐘樓。除了播放實時更新的故事短片外,設計師考慮到屏幕過于虛擬和冷感,故以機械咕咕鐘為靈感,讓鐘樓和環(huán)繞屏幕在準點切換真人報時舞蹈,既達到提醒旅客時間的作用,也讓他們在候機的空隙獲得環(huán)抱式的娛樂化體驗。

△ TIME TOWER ©?Moment Factory

從手稿到成型,LAX 項目歷時 16 個月,在三個大洲拍攝了超過 4 小時的視頻內容。而且因為機場常年不能關閉,也極大增加了項目的施工與調試難度。

△ ©?Moment Factory

《通用設計法則》中曾提到,「沉浸」即是讓人專注于當前環(huán)境,并在設計者提供的目標情境中進行互動而獲得愉悅,從而忘記真實環(huán)境的存在。Moment Factory 十分善于提取及串聯(lián)實體環(huán)境與觀眾之間的觸點,利用不同的互動技術對每一個觸點進行感官的復合強化,并以完整的敘事結構對品牌進行包裝,才屢屢在 Lumina、Kontinuum 等系列作品中打造出連貫又有趣的體驗心流。

對互聯(lián)網產品設計而言,我們能調用的觸點也許僅有區(qū)區(qū)一屏,但用戶在獲取虛擬體驗時的沉浸式感知卻和實境式體驗是相似的,因此設計師也可以參考以下幾點:

  • 利用五感塑造場景:不僅從視覺層雕琢,更要調動觸覺(設備震動、阻尼感)、聽覺(聲效、音樂、聲場)等感官以模擬真實世界中的物理反應,打破虛擬環(huán)境和實境的時差和次元壁。
  • 減少環(huán)境干擾項:收起不必要操作,最大化界面視野,讓用戶盡可能全程聚焦在目標場景。
  • 強化敘事性引導:利用開屏動畫、轉場動效、角色故事等元素增加場景代入感并進行自然過渡。
  • 即時性反饋:給予用戶簡單而反饋感強的任務,以延續(xù)他們對互動的把控感和積極性,從而增加用戶在環(huán)境中逗留的時間和意愿。

We do it in the public. We bring people together.

過去,由于娛樂產品的復制成本較高,人們大都以群體形式到電影院或劇院里進行活動,因此促進了社交互動與環(huán)境共融。但隨著媒介的升級,娛樂不僅從大眾走向個人,同時也將個人和群體進行隔離,使個人和社群、環(huán)境之間的互通性越來越弱。Moment Factory 堅持在公共場域中探索新型的體驗形式,正是因為他們堅信娛樂活動雖然可以由個人進行,但沉浸式的情感體驗仍舊需要透過真實環(huán)境下的社交互動來完成。利用數(shù)字篝火為體驗設計融合升溫,才能讓人們真正地共聚與共享真實的情感和生活。

用轉瞬即逝創(chuàng)造世界

如果說 Moment Factory 利用新媒體在環(huán)境創(chuàng)意、娛樂性與商業(yè)價值之中找到了發(fā)展的平衡,Studio Swine 則是利用新媒體設計的實驗性為人們開辟了觀察世界的全新角度。

Studio Swine 中的「SWINE」全稱是 Super Wide Interdisciplinary New Explorers,意味著無限跨界與探索主義。它由新派英國藝術家 Alexander Groves 及日本建筑師 Azusa Murakami 于 2011年創(chuàng)立,作品領域涵蓋思辨設計、裝置藝術、電影、雕塑等。他們的創(chuàng)作以獨特的世界觀、空間感及美學體系征服了世界各大頂尖藝術展覽,倫敦V&A博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心與威尼斯雙年展等都曾邀請他們展出。

△ ©?Studio Swine

在西方,越來越多像 Studio Swine 這種設計師團隊選擇以跨界的形式進行研究及創(chuàng)作,他們也不再拘泥于設計與藝術之間的所謂界限,逐漸衍生出了新的設計流派與理論。傳統(tǒng)行業(yè)的設計焦點往往會落在商業(yè)策略與 Design Thinking 上,而新形態(tài)的設計則更多地向批判性與未來性上傾斜。

△ An Unresolved Mapping of Speculative Design ©?Elliott P Montgomery | EPMID.COM

2013 年前后,英國設計師 Anthony Dunne 和 Fiona Raby 提出了 Speculative Design(思辨性設計)來概括此類在藝術與設計之間的交疊學科。對比起傳統(tǒng)設計基于現(xiàn)有場景來解決現(xiàn)有問題,思辨性設計旨在擴充場景的可能性,以引導人們想象和思考未來社會生活、生產的狀態(tài)或矛盾。Speculative Design 以設計作為跨領域的思維實驗及方法,不僅突破了媒介、工藝的疆域,選題上也常常挑戰(zhàn)甚至跳脫社會倫理、文化定式、現(xiàn)世哲學的桎梏,而這種敢為人先的創(chuàng)作理念也是此類作品爭議性的源頭。

△ Redrawn from Speculative Design Practice ©? Ivica Mitrovi? | Speculative.hr

NEW SPRING

New Spring 是 Studio Swine 與 COS 合作的裝置互動項目,作品以意大利建筑的拱廊結構及櫻花樹在四季中的形態(tài)為意象設計,并將氣泡比喻花的綻放與凋亡,旨在討論時間與物質的瞬息性。在創(chuàng)作伊始,設計師提出了一個假設場景:在未來,物質將越來越多,而空間越來越少,植物與園林可能朝著機械化、人工化的方向發(fā)展,那么我們要怎么去模擬四季變化下生物從生到滅的過程呢?

△ COS x NEW SPRING ©?Studio Swine

為了全感官地營造未來園林的場景感與沉浸感,除了櫻花樹的意境外,Studio Swine 更與化學家合作,研制出帶有混合香味且不會立即爆破的氣泡,為互動者帶來意料之外的觸感體驗。在聽覺上,編曲家 Gavin Singleton 也特意為展覽場景打造了專屬的音樂EP。

△ ©?Studio Swine

2018年,Swine Swine 再度利用氣泡作為原型,以世界上最小且最古老的生物之一——藍細菌的光合供氧為主題,制作了高達 9 米的大型環(huán)境裝置 Infinity Blue 來模擬地球大氣層的歷史,禮贊藍細菌賜予了地球第一口呼吸。雕塑中內嵌 32 個旋渦氣孔不斷噴發(fā)出圈裝煙霧,用以比喻光合作用生產氧氣的過程。

△ Infinity Blue ©?Studio Swine

HAIR HIGHWAY

和場景設計不同,影片同樣也是另一種常見的沉浸式表現(xiàn)手法。近幾年越來越多的新媒體作品采用紀錄電影、開放式互動短劇、VR 短片等形式對作品進行呈現(xiàn):一是影片能突破作品篇幅,更全貌地介紹項目背后的概念與調研故事;二來基于自媒體環(huán)境的蓬勃,作品能以較低的復制成本獲得更高的傳播度;三則是影片天然的敘事結構能快速激活觀眾的代入感。

Hair Highway(絲綢之路)是以紀錄片與家具設計復合呈現(xiàn)的極富爭議性的新媒體實驗。Studio Swine 意識到在自然資源逐漸減少的情況下,人類毛發(fā)作為一種代謝物質,也許可以成為新型的可再生資源。基于這個洞察,他們嘗試以頭發(fā)作為原料去創(chuàng)造一種近似木料的全新媒材,以挑戰(zhàn)現(xiàn)有的美學標準和詮釋物質的可能性。

△ Hair Highway ©?Studio Swine

亞洲人頭發(fā)的生長速度是熱帶硬木的 16 倍,而中國作為熱帶硬木最大的進口國也是人類毛發(fā)最大的出口國,因此也被他們選為了項目的起源地。兩人在創(chuàng)作過程中不僅探訪了 9 個位于山東的假發(fā)工廠,更拍攝大量假發(fā)制作的工序與買賣流程作為紀錄片的生態(tài)調研資料。

△ ©?Studio Swine

Hair Highway 以絲綢為概念,用樹脂封印毛發(fā)制作出一種模擬琥珀、玳瑁紋理的板材,并糅合清代及上海 20 年代裝飾主義的紋理設計與西方抽象幾何的輪廓特征,創(chuàng)造出了一套極具古典神韻的系列家飾。

△ ©?Studio Swine

不破不立,Studio Swine 的作品始終緊扣著三個思辨性的特征:探索時間性、想象未來社會的形態(tài)、創(chuàng)造新型的物質組合,以新銳的角度挑動人們的思維的底線,而量產和商業(yè)化卻從不是他們眼中的第一要義。或許怪誕,或許不安,但設計在他們的哲學里只是一條探索世界的未竟之路,而不是一個實用主義誕下的結果。

新媒體的特點之一,就是他基于時間的藝術形式。新媒體的表現(xiàn)很多都是時間累積的縮影,每一幀,每一個圖層,每一個數(shù)據庫的建立,以及觀眾在與之互動的時候也同時在進行一個時間的旅行。我希望互動是更加內隱和內省的,而不是僅僅基于科技的娛樂程度。——著名新媒體策展人 Richard Castelli

從對娛樂效果喜聞樂見,對創(chuàng)作理念心悅誠服,再到如今被作品激活出新的靈感、批判或討論,受眾與作品之間的互動升維或許才是創(chuàng)作者最樂意觀望的局面。沉浸式新媒體設計為人們提供了孵化情感和思想的超感官空間,而互動場域中的人才是成就作品的最終環(huán)節(jié)。

真正的沉浸是思維的沉浸,環(huán)境的營造只是想象力的引路人。

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